Сотрудничество

Fornieri Cocò Gioielli di Natura prende parte a una collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Catania, nata su iniziativa dell’Accademia stessa, sviluppata all’interno del corso di Design dell’Accessorio e del Gioiello, coordinato dalla professoressa Laura Mercurio e sostenuta dalla Direzione, guidata da Gianni Latino, che ha riconosciuto nel progetto un’opportunità significativa di dialogo tra formazione e realtà produttiva.
L’Accademia ha individuato in Fornieri Cocò Gioielli di Natura un interlocutore in grado di offrire agli studenti un riferimento concreto nel panorama del gioiello contemporaneo. Per il brand, essere scelto come punto di ispirazione e confronto per giovani progettisti rappresenta un riconoscimento significativo, così come la stima espressa dalla professoressa Laura Mercurio nei confronti del percorso e dell’identità aziendale.

Il progetto si sviluppa con l’obiettivo di costruire un dialogo concreto tra formazione e realtà produttiva, mettendo in relazione la ricerca progettuale degli studenti con l’esperienza artigianale e la visione di Fornieri Cocò Gioielli di Natura e prosegue con l’obiettivo di accompagnare le idee verso una piena realizzazione, mantenendo coerenza tra concept, forma e materia.
La collaborazione si configura come un’esperienza di crescita reciproca, in cui il contributo degli studenti si integra con il know-how artigianale di Fornieri Cocò Gioielli di Natura, sotto la guida attenta e competente della professoressa Laura Mercurio.
Nel corso degli incontri, gli studenti sono stati guidati nello sviluppo di proposte progettuali ispirate ai valori distintivi di Fornieri Cocò Gioielli di Natura: attenzione alla materia, equilibrio formale e una visione del gioiello come espressione di design e natura. Il percorso si è articolato attraverso fasi di analisi, ideazione e confronto, favorendo un approccio progettuale strutturato e coerente.

I cinque progetti selezionati, individuati sulla base di criteri fondamentali per Fornieri Cocò Gioielli di Natura, sono stati sviluppati, prototipati e successivamente realizzati. Le creazioni sono state quindi rese disponibili sul sito web e presentate al pubblico anche in occasione delle principali manifestazioni fieristiche di settore, tra cui VicenzaOro, Milano Fashion&Jewels e Open by Il Tarì, offrendo un’opportunità concreta di confronto con il mercato. Il progetto che riscontrerà maggiore interesse e sarà maggiormente scelto dai clienti sarà proclamato vincitore.
La premiazione si terrà il 13 giugno alle ore 19:30 presso Palazzo Biscari a Catania, in occasione di un evento organizzato dalla docente Laura Mercurio.
Per ulteriori aggiornamenti vi invitiamo a continuare a seguirci sui nostri canali ufficiali.
I progetti selezionati vengono qui presentati nella loro forma definitiva, esito del percorso sviluppato nell’ambito della collaborazione.
Ogni proposta si distingue per un approccio progettuale specifico: Artemisia interpreta il legame tra natura e identità femminile; Discontinuità Geometrie Sovrapposte esplora la relazione tra geometria e volto attraverso un linguaggio essenziale; Radura traduce in forma il concetto di equilibrio e connessione con l’ambiente; Isomea sviluppa un’analisi coerente dell’identità del brand in chiave contemporanea; Decocònstruction introduce una riflessione sulla trasformabilità e sull’uso dinamico del gioiello.
Di seguito, i progetti sono presentati singolarmente.

Artemisia by Rachele Cantarella

Discontinuità Geometrie Sovrapposte by Sarah Sofia

Discontinuità Geometrie Sovrapposte è un orecchino progettato con l’intento di valorizzare il volto attraverso una presenza formale capace di lasciare un segno distintivo. La scelta di questo elemento nasce dalla sua funzione naturale di incorniciare i lineamenti, diventando parte integrante dell’espressione personale.
Il progetto prende avvio dall’osservazione delle forme morbide del viso, rielaborate attraverso figure geometriche essenziali, come il cerchio e l’ovale, che vengono reinterpretate, rimodulate e interrotte per generare un equilibrio tra continuità e discontinuità.
L’influenza del Bauhaus si riflette nell’uso di linee pulite e strutture essenziali, capaci di esprimere complessità attraverso la semplicità. Questo approccio formale dialoga con il concept richiesto, traducendosi in un linguaggio visivo chiaro e riconoscibile.
Il progetto esprime così un’idea di discontinuità intesa come sintesi tra semplicità, eleganza e una bellezza decisa, definita e immediatamente percepibile.

Radura by Giostra Eleonora

Radura nasce da una riflessione sulla dimensione del silenzio e della quiete della natura, tradotta in un linguaggio formale essenziale ed equilibrato. Il progetto si ispira alla sensazione di apertura e respiro tipica degli spazi naturali, interpretata attraverso una composizione leggera e misurata.
L’elemento centrale è costituito da due semi-ellissi aperte che si avvicinano e si connettono mediante un sottile filo d’argento, generando un equilibrio tra tensione e unione. Questa struttura definisce un dialogo continuo tra le forme, in cui ogni elemento contribuisce alla costruzione dell’insieme.
Le perle, poste ai lati, assumono un ruolo strutturale oltre che estetico, diventando punti di stabilità e riferimento all’interno della composizione. Il contrasto tra i materiali rafforza il senso di armonia e coerenza formale.
Il progetto si configura come un oggetto leggero ed essenziale, capace di esprimere un’idea di connessione profonda tra individuo e ambiente naturale.

Isomea by Chiara Scirè

Isomea nasce da un’analisi approfondita dell’identità di Fornieri Cocò Gioielli di Natura, con particolare attenzione ai valori fondanti del brand, tra cui l’artigianalità e la scelta consapevole di materiali naturali come ebano e perle.
Il progetto si sviluppa con l’obiettivo di definire un gioiello coerente con il linguaggio dell’azienda, in linea con il target di riferimento e dotato di un concreto potenziale commerciale. La ricerca si concentra sull’equilibrio tra forme geometriche lineari ed eleganti, traducendosi in un design essenziale ma riconoscibile.
L’anello Isomea è pensato per una figura femminile autonoma e consapevole, capace di esprimere la propria identità attraverso un’estetica misurata e distintiva. Il processo progettuale si è articolato attraverso una fase di studio e sviluppo progressivo, a partire da schizzi preliminari fino alla definizione finale, con particolare attenzione alla costruzione formale e ai dettagli.
Il risultato è un gioiello che sintetizza identità, ricerca e design, esprimendo un equilibrio tra estetica senza tempo ed eccellenza artigianale.

DECOCÒNSTRUCTION – 1in8 – by Roberta Cassata

Decocònstruction è un anello progettato con l’obiettivo di offrire versatilità d’uso attraverso un sistema formale capace di essere reinterpretato nel tempo. Il progetto si fonda sull’idea di un gioiello dinamico, che può essere indossato in modi diversi senza necessità di sostituzione, ma attraverso una trasformazione continua della sua configurazione.
Questo approccio risponde a una visione contemporanea orientata alla riduzione dello spreco e alla valorizzazione della durata degli oggetti, promuovendo un rapporto più consapevole e duraturo tra utente e prodotto.
L’anello si configura come un elemento in evoluzione, in grado di adattarsi alle esigenze di chi lo indossa, generando un’interazione attiva e costante. La possibilità di reinterpretazione diventa parte integrante del progetto, trasformando il gioiello in un’esperienza oltre che in un oggetto.
In questa prospettiva, Decocònstruction supera la dimensione di semplice accessorio, assumendo un valore simbolico e personale, legato all’uso, al tempo e alla relazione con chi lo indossa.

Il progetto trova espressione nella sua realizzazione finale, presentata di seguito.